تصدر موضوع الذكاء الاصطناعي نقاشات مهرجان أنسي للرسوم المتحركة في فرنسا، أكبر حدث صناعي من نوعه في القارة الأوروبية. ويُعتبر المهرجان الفرنسي منصة رئيسية يلتقي فيها العاملون بقطاع الرسوم المتحركة، حيث تُعقد الصفقات التجارية الكبرى وتُشترى وتُباع الأفلام. غير أن الحديث السائد في أروقة السوق وخارجها تمحور هذا العام حول دور الذكاء الاصطناعي وتأثيره على مستقبل الصناعة، وسط رياح تغيير تجتاح القطاع بسرعة لم تشهدها الصناعة منذ جيل كامل.
في بلدة أنيسي المطلة على البحيرة في جبال الألب الفرنسية، كانت درجات الحرارة قريبة من 40 درجة مئوية، وسط أسوأ موجة حر شهدتها فرنسا منذ سنوات. لكن هذا لم يمنع رسامي الرسوم المتحركة والمنتجين والمديرين التنفيذيين من الازدحام للحديث عن الذكاء الاصطناعي، الذي يعيد تشكيل الصناعة بوتيرة غير مسبوقة. وبينما كان الذكاء الاصطناعي حاضراً في كل مكان في نقاشات المهرجان، كان غائباً تقريباً عن التصريحات الرسمية، مما يعكس حساسية القضية.
عقدت جلسة حوارية بعنوان "الرسوم المتحركة: أكثر إنسانية من أي وقت مضى"، يديرها خبير رسوميات الحاسوب مارك فلاناغان، وشارك فيها السينمائي هنري دوبريه من Google Labs والمنتجة جاد هوتان من Frogbox الباريسية والمخرج بنيامين ميشيل والمنتج ليو نيومان. تركزت النقاشات على السؤال الأساسي: كيف يمكن للرسوم المتحركة أن تبقى عملاً إنسانياً بينما تصبح أدوات الإنتاج مؤتمتة بشكل متزايد؟
دافع دوبريه عن فكرة الإتاحة، معتبراً أن الذكاء الاصطناعي يمكنه وضع أدوات الإنتاج في يد مبتكرين في دول لم تكن فيها استوديوهات متخصصة. لكنه حذّر من الاستخدام الكسول الذي يسحب الأعمال نحو "المتوسط أو المعدل العام". وأشار إلى أن النجاح يكمن فيما أسماه "الإنتاج الهجين"، حيث يتولى الذكاء الاصطناعي عملية التصيير بينما يحتفظ البشر بالتحكم في الحركة والتصميم. من جانبه، رأى ميشيل أن التكنولوجيا قد تستبدل استوديوهات صغيرة بميزانية خمسة ملايين دولار بإنتاجات كانت تحتاج سابقاً إلى 50 مليون دولار، مما يضطر الشركات الكبرى لتقليص نفقاتها.
لكن فلاناغان لم يتردد في تسمية التحديات الحقيقية. المخرجون الراسخون قد ينجذبون للتكنولوجيا لتحقيق مشاريع شغفهم التي لم تجد تمويلاً، بينما الفنانون الشبان يتساءلون كيف سيحصلون على أول وظيفة لهم. عبّرت منتجة Frogbox عن التناقض الحقيقي قائلة: "جزء منك يريد لها أن تنجح، وجزء آخر لا يريد ذلك". أما ليو نيومان، مدير استوديو ألماني يضم ثلاثين موظفاً، فكان صريحاً أكثر: فريقه كان سينهي العمل بسرعة أكبر لو لم يستخدم الذكاء الاصطناعي من الأساس.
واجه الصراحة بشأن استخدام التكنولوجيا تكلفة حقيقية. عندما سجّل استوديو نيومان كل أداة استخدمها في الشارات الختامية، انقلب جمهور عرض تجريبي على الفيلم بمجرد ظهور ذكر الذكاء الاصطناعي، بينما استوديوهات أخرى كتمت الأمر ومرّت بلا إزعاج. على المستوى الأوسع، شهدت الصناعة مثالاً درامياً على هذا التوتر عندما أطلقت Amazon بالتعاون مع AWS صندوقاً لتمويل مسلسلات بالذكاء الاصطناعي. أعطت الضوء الأخضر لمشاريع منها مسلسل Punky Duck للمخرج خورخي غوتييريس، صاحب فيلم The Book of Life. لكن بعد موجة احتجاجات عنيفة، انسحب غوتييريس، الذي كان من أبرز دعاة حقوق رسامي الرسوم المتحركة، من البرنامج.
بالنسبة للمبتدئين، المخاوف أكثر مباشرة. المشرف على الرسوم المتحركة كيكي غاسكا، خريج حديث من مدرسة الرسوم المتحركة، يقلق من أن الذكاء الاصطناعي سيستهدف أولاً الإطارات الوسيطة – الأعمال الشاقة التي كانت دائماً طريقة تعلّم المبتدئين. اتفق المتحدثون على أمر واحد فقط: لا أحد يستطيع التنبؤ بأين ستكون الصناعة خلال ثلاثة أعوام من الآن.
